这动画曾是“国漫巅峰”,如今却不可复制,原因到底是什么?

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有这样一部国产动画,法国《世界报》曾用这样一段话来赞誉它:“它不但具有美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的,它完美地表达了中国的传统艺术风格。”而英国最具影响力的伦敦国际电影节更是将自己的“最佳影片奖”颁给了它。它就是《大闹天宫》,一部堪称“国产动画巅峰”的作品。

这动画曾是“国漫巅峰”,如今却不可复制,原因到底是什么?

《大闹天宫》在当年无疑是征服了西方世界的观众们,它让外国人看到了中国动画的力量,其艺术价值和影响都是无与伦比的。但这么多年过去了,为何我们却再也没有看到这么牛的动画出现呢?为什么再也没有一部国产动画能够复制当年《大闹天宫》的辉煌呢?

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原因主要得从两方面来讲。

第一,《大闹天宫》是一部被时代“淘汰”的动画,可能大家会觉得奇怪,前面不是在吹吗?为什么又说它被“淘汰”。咱们这里说的淘汰其实指的只是“表现风格”。《大闹天宫》是一部以戏曲形式展现的动画。它的角色设计、人物动作、背景音乐等等都呈现出戏剧化、舞台化的风格。

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戏曲化的角色形象

上个世纪五六十年代,那时候人们的生活娱乐方式还比较单一,“看戏”仍然是人们日常生活中时常会接触到的一种娱乐方式。京剧《将相和》、《白蛇传》、《白毛女》,越剧《梁山伯与祝英台》、《西厢记》,豫剧《朝阳沟》等戏剧作品都是在这一时期被创作出来,这个时期被称为中国戏曲历史上的“争辉期”。

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戏曲对于那时候的国人影响深刻,《大闹天宫》的导演万籁鸣被誉为“中国动画鼻祖”,他就是开拓了中国第一批动画的人,而他的动画风格基本上都融入了戏曲元素。对于当年的外国人来说,东方的戏曲元素无疑一种吸引力十足的文化,《大闹天宫》能够在国际上取得积极评价也跟它本身的“中国风”脱离不了关系。

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但是随着时代的发展,戏曲文化,对于咱们国内的年轻人来说,却不再具有那样强大的吸引力了。中国一步步发展繁荣,人民的物质生活水平也一步步提高,人们的娱乐生活逐渐多元化。尤其是当互联网崛起后,人们可以很轻松地享受到来自世界各地的文化盛宴,好莱坞的电影、日本的动漫、还有各种新奇的电子游戏……

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美国的“大片”

而“看戏”这种娱乐方式则渐渐淡出了人们的日常生活。当一个文化元素本身都不再具备竞争力的时候,它面临的路只有两条,一是通过创新赋予这种文化新的价值,进而适应时代。二是逐渐被边缘化,直至完全脱离人们的生活,成为一种被保护起来的“具有纪念意义的古董”。

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而中国动画人在探讨“如何更好地将戏曲元素融入动画艺术”中的时候,明显做得是不太好的。这也就导致如今我们很难再看到《大闹天宫》这样戏曲化动画了。

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第二,中国动画人匠心的缺失。当年万籁鸣等老一辈的中国动画人是怎么做动画的?万氏兄弟创作的《铁扇公主》是中国第一部长篇动画,这部动画是在战争年代下做出来的,而他们做《铁扇公主》是为唤醒中华民族魂。《大闹天宫》也是经历4年半精打细磨而出,期间万籁鸣和主创人员们走遍北京的各个宫殿庙宇汲取创作灵感,还请来“南派猴王郑法祥”,以参考如何更好地画猴。

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独具特色的国风建筑

但如今的中国动画人们大多都是在追着“市场”跑的,中国动画市场是一块大蛋糕,人人都想分一杯羹。动画人们走遍互联网的各个角落考察市场情况,也请来专家分析产品竞争优劣势。

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就好比某个人拿着一袋辣条到处去问别人这包辣条好不好吃,很多人会跟他说,好吃。这人洋洋得意,拿着自己的辣条回去大规模量产了,可是他从来没有意识到,辣条再好吃,它也只是一包辣条而已。隔壁有人在吃鲍鱼,这人闻到了,香也说不香,你鲍鱼再香,能有我辣条卖得多吗?

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舍本逐末的中国动画人,怎么再创《大闹天宫》时期的辉煌呢?

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